对于现在的年轻人来说，罗大佑可能就是一个拿着保温杯，面部瘦削冷峻，谈起孩子却一脸慈爱的“老艺术家”，可是对于60后和70后来说，罗大佑这三个字代表着经典、青春、叛逆、理想、爱情......，是时代的标志、偶像、教父、歌王……

1981年，内地歌迷最早开始听到一个叫“罗大佑”的人的歌，于是，那个着黑衫戴墨镜，冷冷地看着这个世界的罗大佑和他的歌曲就闯入到我们的内心：《光阴的故事》、《闪亮的日子》、《乡愁四韵》、《鹿港小镇》、《之乎者也》、《诞生》、《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》、《未来主人翁》、《恋曲1980》《恋曲1990》、《你的样子》、《是否》、《将进酒》、《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》、《思念》、《爱人同志》、《东方之珠》等等，他那些脍炙人口的歌，像野火一样烧灼了人们的青春，让曾经年轻的心为爱情、为理想、为人生、为乡土、为民族、为时代、为未来的命运而疼痛、深思、感喟。

尤记得2005年去看罗大佑在北京首体的演唱会，那年的罗大佑似乎要在他的演唱会上展现出一个燃烧的年代，整个舞台是彻底连天的中国红，大银幕在演唱会间隙发着幽蓝的光芒，变成一只巨大的钟表，寂静时滴滴答答的声音，好像时光匆匆的脚步由远及近。

在开场后，两架硕大的钢琴成为舞台瞩目的中心，身着白色西装的罗大佑坐在黑色的钢琴旁，演唱了《野百合也有春天》、《穿过你的黑发的我的手》，几首老歌被演绎得尤为大气，显示着他不朽的才华与丰富的情怀。

迎着罗大佑的歌声走，往昔拂面而过，《恋曲1990》、《乡愁四韵》这些熟悉的歌曲让人温暖，这个戴着黑边眼镜、已经不再年轻的音乐人还是情绪激昂，仿佛一只黑色的音乐精灵，在唱歌给你听的同时，也在曲调中变幻出冷暖酸甜的人生百味，把人类共同的情感唱成一条宽宽的大河。环顾四周，是泛着柔波的光阴的汪洋，在这样一个平凡的周末晚间，可以忆起以前无数个夜晚与白日。而悬在舞台正中清晰如明镜一般的大屏幕，映出的罗大佑亲切得宛若光阴的倒影。

2005年时，罗大佑已是51岁的半百老人，距离他成名已经过去了20多年，我们的青春已经流逝，那些歌曲也已经被雕刻上了岁月的痕迹，当时有人说我们去看罗大佑的演唱会是去“祭奠”青春。

可是罗大佑不喜欢“祭奠”这个词，他认为可以“重温”这个词更为合适。一方面，他不希望人们那么痛快地承认青春的死亡；另一方面，祭奠青春是人生中一次最为隆重的仪式，而他的演唱会并不是唯一的一次，青春又如何能够反复祭奠？

与2003年同样在首体举行的“围炉”演唱会相比，2005年罗大佑“之乎者也”演唱会已经缺少了太多的激情反馈，这个世界飞速的变化让每一个人都不知所措，这种力量甚至让曾经愤怒的罗大佑妥协，让曾经喜欢怀旧的人们转而迷于现状。

于是，在那一年的那个夜晚，无数个窗口传出“超女”的歌声，首都体育馆庞大的建筑稍显孤单，一个时代终究要远去，人们也总会有新的选择，只是某些时候我们有机会集体遥望远去的岁月时，不妨微微一笑，对伴随我们生命的那些人、那些事道一声珍重和告别。

聪明睿智的罗大佑显然更清楚这点，所以这位曾经的战士，现在已经不再愤怒，他允许自己改变，也不再苛求人们传唱他新的歌曲，他说：“世界的变化太快了，人们的选择太多了。罗大佑是不断在转变，就好像我现在有一部手机，比我去年用的那部要好很多，它有些内容和功能是旧手机没有的，人随时都在变，因为改变就是这个时代最大的特质。”

但是，罗大佑强调，写歌抑或听歌，都是被人的作品感动：“如果一首歌有4分32秒长，当你在听这首歌时，它至少改变了你4分32秒的生命。”所以，音乐是一种时间的艺术。

学医的罗大佑对于自己的被推崇始终保持清醒，在他最为走红之时，遇到歌迷对他说“我特别喜欢你的歌。”或“你是我的偶像。”时，他总是回答：“不要这样讲，听我的歌，你怀念的是你的青春。”

的确如此，如今的乐坛早已是潮起潮落，歌王歌后一代兴盛一代衰老，但不管怎样，罗大佑始终会在华语乐坛占据一席之地。

于我们而言，罗大佑的歌是我们不可复返的青春时光，纵然怀念，却无法让它停留，现在，我们只能在他的歌声中梳理自己的青春，并且想一想，为什么我们就这样变了呢？